Bonjour !

Un peu plus de deux mois après le lancement de ce fil, le projet avance, à son rythme. Notre interlocuteur chez Escourbiac étant en congés annuels jusqu'à la fin août, nous avons donc le temps de travailler sur le "chemin de fer", c'est à dire la répartition du contenu (textes et images) en fonction des cahiers, qui eux-même peuvent contenir 8, 12 ou 16 pages (une feuille étant pliée en deux, ce qui fait 4 pages, donc un cahier de 16 pages contient en fait 4 feuilles, découpées à partir d'une même feuille géante repliée sur elle-même).

Le chemin de fer permet ainsi de prévoir :

• l'emplacement des doubles-pages éventuelles, l'idéal étant une double page en milieu de cahier, le danger étant une double page à cheval sur deux cahiers ;
• l'emplacement des images à imprimer en couleur et celles en noir et blanc, car en fonction ce ne sont pas les mêmes techniques d'impression qui seront utilisées.

Or, même si ce sera du offset dans tous les cas, je souhaiterais que mes photos couleur soient imprimées en quadrichromie mais que les photos noir et blanc (majoritaires) soient, elles, imprimées en vrai noir et blanc (et non en nuances de gris simulées avec des encres CMJN), ce qui coûtera plus cher mais garantira un meilleur résultat. Le chemin de fer permettra ainsi à l'imprimeur de m'indiquer la solution technique la plus adaptée à mes désirs et établir le devis le plus cohérent par rapport à mon budget.

Ci-dessous, en avant première pour , je vous partage deux planches issues de la première version du chemin de fer. Le positionnement des images et leur taille est à titre indicatif (ce sera à ma graphiste d'ajuster parfaitement tout cela). Par contre, nous avons, pour nous repéré, utilisé le code couleurs/symboles suivant :

• Les feuilles colorées indiquent le début et la fin d'un même cahier, avec une alternance de saumon et de pistache pour s'y retrouver plus facilement.
• Le rond rouge indique le centre d'un carnet (donc l'emplacement idéal pour les doubles pages).
• Les grandes crois indiquent la présence d'une double page.
• Les annotations "Légende", "Titre" et autres indiquent le positionnement prévu pour le texte (qui, par ailleurs, sera imprimé sur un papier complètement différent de celui utilisé pour les images).

Bonne découverte !






Ah, par ailleurs, j'allais oublier le plus important : je devrais normalement collaborer avec l'artiste japonaise Naoko Sekine qui réalisera une œuvre spécifiquement pour la couverture de mon livre, couverture qui, normalement, devrait être commune à la fois pour les éditions de tête et les éditions régulières.

Bon, et bien ça avance, ça avance. Depuis le précédent message, j'ai reçu la V2 (toujours imprimée chez Ooblik), que j'ai pu présenter à quelques amis ainsi que mes collègues du "Monde de la Photo" (Vincent Trujillo, le boss, et Benjamin Favier, le réac-chef). Les retours sont positifs mais les mêmes remarques et critiques (attendues) reviennent. En vrac :

• Le travail d'Ooblik est très beau... pour de l'impression numérique artisanale.
• Le papier choisi (Condat Périgord) offre un beau rendu et le livre à une belle main.
• Les tirages sont beaux.
• Les images transpirent le Japon (et vaguement le sake et le tabac froid pour quelques unes).
• Mais il faut que je resserre mon editing (c'est vrai que de la V1 à la V2 je suis passé de 88 à 120 images).
• Il faut absolument que je revois la mise en page.
• La police choisie pour les textes manque d'élégance.
• La couverture n'est pas très flatteuse.

Pour les trois derniers points, cela confirme la nécessité de passer par une directrice artistique. Pour l'editing, j'en fais mon affaire.

Enfin, et surtout, j'ai le plaisir de vous annoncer que j'ai rendez-vous avec monsieur Alain Escourbiac lui-même vendredi matin, dans le showroom parisien de l'imprimeur. Ce sera l'occasion de discuter du projet, bien sûr, mais surtout d'enrichir mes (maigres) connaissances dans la fabrication d'un beau livre, découvrir et toucher des papiers et matières, consulter des ouvrages déjà imprimés par la même entreprise et faire mouliner mon cerveau avec plein de nouvelles idées qui, je l'espère, bénéficiera aussi bien à la qualité du livre qu'au plaisir qu'en retireront celles et ceux qui le consulteront. J'ai hâte.

Merci pour tous vos commentaires Du coup, je me permets de répondre dans le désordre chronologique :


Après avoir longtemps comparé les deux versions, j'ai la sensation que la noir et blanc raconte, finalement, une autre histoire, plus tragico-dramatique, avec l'effet graphique "facile" propre au noir et blanc. La couleur préserve l'atmosphère ténébreuse et, à mon sens, apporte une profondeur supplémentaire qui enrichit le propos. Mais bon, si tu trouves que les deux sont chouettes, je ne vais pas chipoter ni m'en plaindre


Pour ce qui est d'un outil plus adapté que non, je dirais que la question ne se pose pas vraiment dans la mesure où l'outil que j'utilise, c'est celui que j'ai sous la main (donc au choix mon M10-D ou mon smartphone). Cela est d'autant plus vrai pour une série non planifiée, créée spontanément avec l'inspiration du moment mais que j'ai, du coup, envie de poursuivre en suivant et documentaire, à ma manière, l'évolution de la forêt de Chiberta.

Les alternances de couleur, je ne les ai pas vraiment choisies. S'il est vrai que j'ai utilisé un profil colorimétrique qui "fausse les couleurs", il ne fait cependant que jouer des variations autour de celles d'origine. Et, au moment de prendre les photos, le ciel était particulièrement changeant : cela fait partie de la beauté de cette région, qui passe du bleu presque transparent au vert émeraude, se teinte en doré en fin de journée, parfois de violet, ou devient complètement brun-ocre en fonction des rejets de l'Adour et des sédiments brassés au large. Dans tous les cas, il est vrai que cette présentation, dans le cadre d'un message posté sur un forum, n'est pas forcément la plus avantageuse.


Quant à une gamme de couleur plus restreinte sous prétexte qu'il s'agit d'une série, pour le coup, c'est une licence à laquelle je n'adhère pas forcément. Il y a tout plein de manières d'harmoniser esthétiquement une série, et si les couleurs en font partie, d'autres éléments comptent tout autant. Ceci dit, dans le cas présent, il faudra noter l'absence de rouge, ce qui est presque ironique pour des images du Pays Basque.

(Sinon, je ne connaissais pas le travail d'Albarran & Cabrera : merci pour la découverte ! )


Fait amusant : la dernière image partagée sur le profil Instagram par Dolores Marat (ou en tous cas par la personne qui gère son profil) est un cliché nocturne du rocher de la Grande Plage, devant le casino de Biarritz.
En ce qui concerne ta recommendation de faire des tirages de cette série, elle a trotté dans ma tête et je me suis lancé la semaine dernière. J'ai donc fait tirer les 15 photos chez Picto, en format 12 x 18 cm, sur du papier texturé mais pas du photo rag. Histoire d'ajouter encore une dimension au travail, j'ai opté pour un papier très exotique, dans tous les sens du terme : du Awagami Murakumo. C'est la première fois que je l'utilise, et je suis époustouflé par le rendu. Le support est tellement fin (seulement 42 grammes au mètre carré) qu'il en devient translucide. Les images imprimées se voient ainsi des deux côtés, aussi bien au recto qu'au verso et, surtout, la lumière peut diffuser par transparence. Sur les clichés avec des cieux chargés, tirages posés sur une fenêtre face au soleil, cela donne l'impression que les rayons lumineux transpercent les nuages. Autre bénéfice : cette translucidité, toujours par rétroéclairage, permet de révéler des détails presque invisibles dans les zones denses, mais qui sont pourtant bel et bien là (comme sur l'image numéro 6 où le feuillage et le branchage des pins ressemblent à des poumons). Ça a fait wahou dans mes yeux lorsque je m'en suis rendu compte


J'ai également tendance à ne pas aimer les grillages, mais, pour le coup, d'un point de vue documentaire, ils sont ici indispensables, car ils marquent le fait que cette forêt, "jadis" librement accessible au public, est désormais totalement fermée. Ce qui ne peut que m'attrister (même si j'entends bien qu'il s'agit désormais d'un chantier forestier, avec des engins qui circulent, et que, surtout, ils n'ont peut-être pas envie qu'un autre zigoto vienne mettre le feu à ce qui reste).

Enfin, en ce qui concerne InCadaqués :
J'ai l'immense plaisir et honneur de vous annoncer que ma série a été retenue parmi les coups de cœur de l'Open Call 2021. En soit, cela ne change pas grand chose par rapport au classement final, mais la série qui récoltera le plus de "j'aime" sur la page Instagram du festival figurera dans le catalogue risographié de l'édition 2021. C'est pas rien. À l'heure où je vous écris, je suis loin, très loin derrière les images les plus aimées (mais dans le premier tiers des coups de cœur malgré tout), mais si jamais vous voulez aller jeter un coup d'œil et me faire plaisir, ça se passe >> ICI<<

Donc. En ce moment, après tous ces confinements et la perte collatérale de l'une de mes principales collaborations (donc piges, donc sources de revenues), j'ai commencé à me lasser de mon métier de testeur de matériel photographique. Oh, j'aime toujours ça hein, bidouiller des nouveaux boîtiers et objectifs, mais après dix ans, j'ai un peu l'impression de tourner en rond. Et puis, surtout, depuis que je ne quitte plus mon M10-D, tout me paraît... un peu fade côté nouveautés technologiques.

J'ai donc décidé de réorienter, ou du moins essayer, ma carrière photographique. J'ai été étudiant en photographie (à l'époque de mes débuts sur le forum), j'ai été vendeur en Leica Store (où j'ai pu rencontrer certains d'entre vous), j'ai été journaliste technique (et le suis toujours), mais parmi le panel des métiers photographique, il y en a un auquel je ne me suis jamais frotté : être photographe. Tout bêtement. Même si dans les faits, c'est un parcours du combattant d'un point de vue administratif, j'avais envie d'être connu pour autre chose que lorsque je détaille par le menu les défauts de tels ou tels boîtiers, tels ou tels objectifs, et ai ressenti le besoin de mettre un peu plus en avant ma production personnelle, que j'ai plusieurs années laissée entre parenthèse.

Pour ce faire, j'ai donc repris en mains mon compte Instagram, bricolé un site photo personnel pendant le premier confinement (il faudra que je le mette à jour, ce qui devrait être possible avec des vacances moins chargées) et, plusieurs d'entre vous le savent, je prépare un livre sur le Japon (livre qui d'ailleurs a déjà changé de sous-titre et dont je viens de recevoir la deuxième version de travail). Bref, pour compléter le parfait kit du photographe débutant, je participe aussi de temps en temps à des concours, auxquels je n'ai rien à perdre (si ce ne sont les frais d'inscription) et qui me forcent à reconsidérer mes images autrement, avec le regard un peu nouveau de la constitution de portfolio (c'est moins évident que lorsque j'étais de l'autre côté de la barrière pour les critiquer chez Réponses Photo). Récemment, j'ai donc jeté mon dévolu sur un concours en particulier, celui du Festival In Cadaqués.

La série présentée précédemment en noir et blanc a donc été remaniée, mais en couleur. Par la même occasion, elle a été rebaptisée "Agur Chiberta !" (c'est moins prétentieux et plus personnel qu'une hallusion à Victor Hugo) et, en basque, ça veut dire "Adieu Chiberta !". Parce que c'est une forêt à côté de laquelle j'ai grandie, que j'avais vue pour la dernière fois l'été dernier après le confinement, que je n'avais plus revue depuis un an et, pour cause : entre le premier et le deuxième confinement, elle a été victime d'un incendie criminel. C'est au moment d'y retourner il y a quelques jours que j'ai regretté de ne pas l'avoir plus photographiée lorsqu'elle était encore là : j'ai cette tendance à ne pas photographier ce qui m'est familier et appartient à mon quotidien. C'est un peu la même chose qui m'était arrivé pour Notre-Dame de Paris, devant laquelle j'étais passé quelques minutes avant qu'elle ne brûle en me disant "j'aurai plus de temps pour retourner enfin la visiter ce week-end"... Donc en repassant devant ce qui restait de Chiberta, ce n'a été que tristesse et mélancolie, ce qui, je pense, se retranscrit dans les images.

Bref. Voici donc la sélection des 15 images retenues pour In Cadaqués. Délibérations du jury en août. Et même si j'ai faible espoir d'y être reconnu, au moins en restera-t-il une trace ici. Place aux photos (puis à vos commentaires)
(Je sais déjà que certains vont trouver le traitement trop dense, mais c'est plus que volontaire, d'autant plus que l'algorithme de compression du forum a tendance à en remettre une couche.)


Leica M10-D Summilux-M 50 mm f/1,4 Asph.


Leica M10-D Summilux-M 50 mm f/1,4 Asph.


Leica M10-D Summilux-M 50 mm f/1,4 Asph.


Leica M10-D Summilux-M 50 mm f/1,4 Asph.


Leica M10-D Summilux-M 50 mm f/1,4 Asph.


Leica M10-D Summilux-M 50 mm f/1,4 Asph.


Leica M10-D Summilux-M 50 mm f/1,4 Asph.


Leica M10-D Summilux-M 50 mm f/1,4 Asph.


Leica M10-D Summilux-M 50 mm f/1,4 Asph.


Leica M10-D Summilux-M 50 mm f/1,4 Asph.


Leica M10-D Summilux-M 50 mm f/1,4 Asph.


Leica M10-D Summilux-M 50 mm f/1,4 Asph.


Leica M10-D Summilux-M 50 mm f/1,4 Asph.


Leica M10-D Summilux-M 50 mm f/1,4 Asph.


Leica M10-D Summilux-M 50 mm f/1,4 Asph.

Merci à tous pour vos sympathiques retours et vos critiques ! Tout d'abord, petite réponse à Guiraud :



Il s'agit d'un pré-réglage que j'avais concocté pour harmoniser mes images issues de Leica M numériques avec ceux issus du scans des négatifs pour mon projet de livre photo (jeanrem avait donc vu juste ). En gros, en partant du fichier couleur, je commence par une transformation en noir et blanc (puis je ne touche pas au mélanger de couches), j'applique une courbe en S, je renforce le contraste en jouant sur les hautes lumières, les ombres, les blancs (en positif) et les noirs (en négatif), la tecture et la clarté. En fonction des sujets, j'applique un filtre gradué avec de la correction des voiles pour rattraper les ciels qui deviendraient trop sombres. Et pour finir, je suis généreux avec le grain. Bien sûr, j'ajuste "à vue" pour chaque image, et le traitement est personnalisé en fonction qu'il s'agisse d'un fichier de M9, de M9 Monochrom, de M10 ou d'un boîtier non Leica. Par exemple, ce preset a tendance à rendre beaucoup plus contrasté et cru sur les boîtiers Sony et Panasonic.








Du coup, depuis que j'ai publié la première version de cette série, je l'ai faites évoluer. D'abord, parce que je trouvais cela triste qu'elle soit en noir et blanc, alors que beaucoup d'images ont été prises au coucher de soleil, celui suivant le solstice d'été sur la côte Basque. Ensuite, parce que, suite à une erreur de manip, je me suis rendu compte que ça pouvait rendre quelque chose de vraiment sympathique et onirique en couleur, en ajoutant une profondeur supplémentaire à l'image sans pour autant perdre le côté menaçant des cieux. Je vous en parle donc au message suivant (c'est pas du flood, c'est pour faciliter la lecture ).

Merci Robert pour le rappel de l'existence de l'imprimerie Escourbiac ! C'est vrai que le nom passe souvent devant mes yeux et mes oreilles, mais je ne l'avais pas retenu. On m'a également suggéré l'imprimerie Launay (à Paris, mais sur l'autre rive). Donc, une fois le PDF monté sous InDesign, je pense que j'irai voir les deux (et peut-être d'autres), et tirerai autant de prototypes que nécessaires.

Par ailleurs, et cela a relativement un rapport, j'ai eu la chance (littéralement par hasard) de présenter le premier prototype à quelques membres de la Maison de la Culture du Japon à Paris ainsi qu'à la rédaction de Tempura (la première rencontre menant à la seconde). Les retours ont été très positifs et encourageants, donc cela me permet d'envisager une éventuelle suite ainsi qu'une diversification des réseaux de communication/distribution. Affaire à suivre, donc. En tous cas, de mon côté, c'est tout à fait palpitant comme exercice, plein de découvertes, de rebondissements et de détours.

En fait, ça fait un travail de création tellement énorme que je me suis rendu compte que, me concentrer sur la sélection des images, leur retouche pour harmoniser les rendus, l'écriture des textes, la promotion, ça faisait déjà beaucoup de travail pour une seule personne. Pour mettre en valeur tout cela, je me suis donc adjoint l'aide d'une amie directrice artistique, qui va donc revoir avec moi la mise en page, afin de rendre le visuel encore plus attractif et percutant (enfin, normalement).




Merci Arnaud pour le retour d'expérience et les conseils ! En effet, plus je réfléchis, plus je sens qu'Ooblik finira par être limité. Ne serait-ce que pour le choix de la couverture. Même si je l'aime bien sobre et apprécie le toucher de celle proposer par cet atelier, je suis un peu frustré qu'elle ne soit pas plus élégante et valorisante en termes de matière, d'épaisseur et de qualité d'impression. Même moi, quand je la touche, je me dis que ça ne fait pas suffisant pour un livre vendu entre 40€ et 50€. Bon, là, j'ai acheté la réédition de "Farewell photography", qui semble avoir été imprimée avec une photocopieuse sur du papier basique : c'est vendu 100€ et ça a un aspect encore moins premium. Sauf que je ne m'appelle pas Daido Moriyama

Cette semaine, j'ai pu descendre dans mon Pays Basque pas natal mais presque, et il faisait un temps de cochon, un temps parfait pour aller mettre le nez dehors, se faire gifler par les embruns marins et les mouettes plutôt que la pollution et les pigeons parisiens. Bref, un temps idéal pour ne pas broyer du noir, mais je crois que sur ce coup là je me suis un peu raté... Je devrais écrire un poème, qui s'en inspirerait et s'intitulerait "Oceano Nox". Je suis certain que ça ferait un carton.


Leica M10-D Summilux-M 50 mm f/1,4 Asph.


Leica M10-D Summilux-M 50 mm f/1,4 Asph.


Leica M10-D Summilux-M 50 mm f/1,4 Asph.


Leica M10-D Summilux-M 50 mm f/1,4 Asph.


Leica M10-D Summilux-M 50 mm f/1,4 Asph.


Leica M10-D Summilux-M 50 mm f/1,4 Asph.


Leica M10-D Summilux-M 50 mm f/1,4 Asph.


Leica M10-D Summilux-M 50 mm f/1,4 Asph.


Leica M10-D Summilux-M 50 mm f/1,4 Asph.


Leica M10-D Summilux-M 50 mm f/1,4 Asph.


Leica M10-D Summilux-M 50 mm f/1,4 Asph.

Elle aurait aussi pu aller dans "Bleu qui pète" ou "Entre ombre et lumière". Il n'en demeure pas moins que je suis content d'avoir trouvé un Summilux 50 de mon année de naissance


Leica M10-D Leica Summilux-M 50 mm f/1,4 pré-ASPH E43

Mon fidèle M2 "Bouton" s'est récemment trouvé un compagnon de choix : un Summicron 35 mm V1 dit "8 elements". Proportionnellement, pour cet ensemble, c'est le filtre UV à 50€ qui m'a coûté le plus cher.

Du haut de la Tour de Tokyo, les lumières de la ville peuvent donner le vertige.


Leica M9 Leica Summicron-M 28 mm f/2 ASPH

Effectivement, 60 €, c'est probablement un peu cher. En plus, je viens de revoir le barème relatif aux cotisations sociales pour les micro-entrepreneurs et, en fait, c'est plus bas que ce que j'avais en tête ! En effet, il existe deux taux : un pour la vente de services (environ 22 %) auquel je suis habitué, et un pour la vente de marchandises (à 12,8 %) et qui s'applique donc à la vente de livres si j'ai bien compris l'ouvrage "J'édite%20mon%20livre%20tout%20seul" de Joëlle Verbrugge. Donc, rien qu'avec ça, mécaniquement, ça devrait pouvoir faire baisser le prix de chaque exemplaire. En suite, il faut que je me renseigne auprès de l'imprimeur mais, à partir de tirages par lots de 100 exemplaires, les tarifs deviennent plus intéressants et je pense que l'arrivée d'une nouvelle presse plus performante permettra peut-être de baisser encore les coûts de production. Il faut que je vois ça avec eux.

Dans tous les cas, j'ai bien conscience de ne pas être Willy Ronis ou n'importe quel autre photographe plus contemporain et surtout plus connu et il est vrai que, psychologiquement, pouvoir parvenir à un tarif oscillant entre 40 € et 45 € serait probablement commercialement plus réaliste. Ensuite, c'est vrai que faire une édition un peu plus luxueuse et rare, en accompagnant le livre d'un tirage baryté signé ou un autre bonus, ça pourrait être intéressant. Je retiens l'idée que je n'avais pas initialement envisagée. Merci !

Bonjour !

En avant première pour les Summiluxiennes et Summiluxiens, j'ai le plaisir de vous annoncer que le premier prototype est arrivé ce matin. Moins d'une semaine pour faire l'impression, la reliure et l'expédition, je trouve ça vraiment top !



Globalement, je suis satisfait de la prestation. Le format 20 x 25 cm pour lequel j'ai opté, la couverture souple et le papier Condat Périgord pour lesquels j'ai opté rendent vraiment bien et offrent une prise en main agréable, tout en mettant en valeur les images. D'ailleurs, pour la plupart des images dans le livre, c'est la première fois que je les vois ailleurs que sur un écran, donc il y a eu un peu d'émotion au moment du premier feuilletage rapide.





Je suis plutôt content d'avoir fait un premier prototype, qui permet de confirmer (ou non... et en fait plutôt non) ma mise en page. Je travaille déjà sur un nouvel agencement, avec des images en moins, d'autre en plus, afin d'affiner le récit. Pour de nombreuses photos, les avoir sur papier, côte à côte, permet de mettre en évidence les retouches à effectuer, pour uniformiser le rendu et certains "accidents de développement", qui m'avaient échappés à l'écran sur Lightroom, me sautent désormais aux yeux.



Petit truc pas du tout prévu : les inter-titres sont "mangés" par la pliure du papier, donc pas très visibles en fonction de l'endroit où vous êtes dans la consultation du livre. Il va fond falloir que j'ajuste. Par contre, la police et la taille de police retenues sont très satisfaisants et bien visibles. La plupart des textes ont, depuis, été repris, peaufinés, mais j'hésite à mettre des traductions en japonais, comme me l'ont suggéré Laurent et Dominique de la Maison du Leica. D'une part, j'ai peur que ça alourdisse la lecture, d'autre part, je ne parle pas japonais (donc il faudrait éventuellement que je trouve un.e traducteur.trice).

Enfin, le petit détail qui fâche et contre lequel vous avez été nombreux à me mettre en garde : les images sur deux pages. Heureusement, il y en a très peu, mais sur certaines, tout le milieu de la photo est "mangé". Pour d'autres, par contre, la coupure passe presque inaperçue. Il va falloir que je réfléchisse à des alternatives de mise en page...






Arrivé là, je peux donc continuer à avancer. Dans un premier temps, ce prototype va me servir de guide pour retravailler les images qui en ont besoin et homogénéiser le rendu. Ensuite, je vais continuer à le faire "relire" par des connaissances afin de récolter leurs opinions et leurs précieux conseils. La semaine prochaine, je le ferai découvrir à Benjamin Favier, rédacteur en chef du "Monde de la Photo", qui a eu l'immense amabilité d'accepter d'en rédiger une préface. Donc, petit à petit, ça avance. Aux dernières nouvelles, l'imprimeur (Ooblik) est en train de changer de presse numérique, donc je pense que le prochain prototype sera tiré sur celle-ci. Je préfère donc attendre un peu avant de passer commande, d'autant plus que les ouvrages finaux, que je vendrai, seront de toute manière imprimés sur la nouvelle machine. Enfin, je n'ai toujours pas de tarif exact et ferme à annoncer quant au prix de vente, mais j'espère vraiment qu'il pourra tourner plus autour de 60 € plutôt que 80 €

Voilà. C'est tout pour le moment. Merci encore pour vos commentaires jusqu'à présent, et n'hésitez pas à me donner vos premiers avis. Je les lirai avec attention et grand plaisir

Merci beaucoup pour la sympathique suggestion ! Honnêtement, je préfère ne pas prendre encore de pré-commandes fermes, avec acomptes, même si je tiens dans ma tête une liste des réservations. Pour l'heure, une petite quinzaine de personnes (de mon entourage photographique, d'Instagram, de Summilux) se sont manifestées. En fait, il y a, bêtement, trois points qui me bloquent :

• Le prototype que j'ai commandé a déjà connu des variations donc le livre final ne sera pas exactement le même. Or il me faut connaître la pagination exacte pour déterminer un prix.
• À l'unité, pour être totalement transparent, un seul livre me coûte environ 60 € à produire. L'imprimeur Ooblik, comme tous, pratique bien sûr des tarifs dégressifs mais, même dans l'hypothèse très, très, très, très optimiste où je devrais tirer 1000 exemplaires, je doute très fort que le coût d'impression individuel passe sous la barre des 30 €. Comme il faut que j'ajoute en plus les taxes, mes propres frais photographiques, puis éventuellement une petite marge pour gagner un peu d'argent, je n'ai pas encore calculé le prix final auquel je vendrai le livre. Mais il y a de très fortes chances pour que cela se situe entre 60€ et 80€.
• Je n'ai pas encore déterminé le nombre de tirages totaux que je souhaitais imprimer. Une certitude : a priori, les 100 premiers exemplaires seront numérotés et signés. Ensuite, faudra-til en rééditer 100 autres, non signés, ou un peu plus pour atteindre un total de 500 exemplaires au total ? Ce serait le rêve mais, pour un premier livre, c'est un objectif très ambitieux, même si le livre sera relayé dans la presse, à commencer par "Le Monde de la Photo" (il faut bien que mes relations professionnelles servent à quelque chose).

Bref, quoi qu'il en soit, JP, je garde en tête ta proposition de pré-commande et invite tous les autres Summiluxiens intéressés à se manifester ci-après. Dans tous les cas, je vous tiendrai progressivement informés des avancées et des procédures. Pour l'heure, ce sera un peu la surprise pour tout le monde, moi le premier, puisque j'ai parfois l'impression que ce livre a déjà sa propre vie et sa propre âme, et que c'est lui qui m'indique les corrections et ajustements à effectuer. C'est... grisant et terrifiant simultanément.



En tous cas, pas mal des regards croisés m'ont été rendus sous forme liquide (whisky, sake, umeshu) Pour l'anecdote, l'année dernière je suis retourné, avec ma nouvelle compagne, dans l'un des bar de Golden Gai que j'ai beaucoup photographié trois ans plus tôt. La serveuse m'a immédiatement reconnu et a dit à mon amie, pendant que j'étais aux toilettes "your boyfriend ? Nice and funny guy, but drinks a lot and terrible at karaoke. Very impressed." Du coup, j'ai marqué son esprit, mais j'ai pas encore décidé si c'était une bonne ou une mauvaise chose

En attendant, encore une petite image qui, elle, figurera bel et bien dans le livre :


Leica M2 Leica Summilux-M 50 mm f/1,4 ASPH

Merci à tous les trois pour vos sympathiques messages

En ce qui concerne les images qui s'inscrivent "dans une certaine tradition", il est clair que j'ai été influencé par les photographes humanistes français, mais à moindre échelle. Un collègue, lorsqu'il a découvert mes images du Japon il y a quatre ans, m'avait dit qu'elles lui faisaient penser à du Daido Moriyama, ce que, pour le coup, je n'ai pas compris puisqu'à l'époque je ne connaissais même pas le nom du maître japonais. (À vrai dire, j'ai de grosses lacunes en ce qui concerne ma culture photographique, puisque j'ai passé les dix dernières années à renforcer ma culture technique.) Quoi qu'il en soit, et comme le souligne Robert, le papier permettra de garder une trace et, encore plus, me permettra de découvrir pour la première fois la plupart des images "physiquement" et non plus seulement sur écran (certes, j'ai des planches contact, mais c'est pas exactement pareil).

Sinon, en ce qui concerne l'avancement du projet, j'attends toujours la finition et la livraison du premier prototype. Mais d'ores et déjà, j'ai modifié ma maquette, changé quelques images de place, réorganisé la pagination et les textes, supprimé quelques clichées et ajouté d'autres afin de renforcer le récit et la cohérence. J'en ai ressenti le besoin après en avoir discuté ce week-end avec rudobra et JMF. Par la même occasion, j'ai fouillé dans mes archives en quête d'autres images complémentaires et plus parlante, préférant la concordance narrative à la concordance temporelle. Bref, le chemin est encore long, surtout qu'il me faudra ensuite suivre la procédure administrative classique (dépôt légal à la BNF, demande du numéro ISBN), mais en parler autour de moi et avoir des retours m'aide beaucoup à me motiver.

Allez, en bonus, une image qui, elle, ne figurera pas dans le livre


Leica M2 Leica Summilux-M 50 mm f/1,4 ASPH